长期以来，琴家们多认为“五弦之琴，文王，武王各加一弦”而成七弦琴，似乎古琴有生以来变化就不大。但随着出土文物的新发现，这一传统观念被动摇了。现在，我们参照古代文献，得到这样的印象：汉以前的琴，面板和底板可以分合，琴面有装饰性的波状起伏，琴弦多少不定、长短不定，少为五弦，多达二十弦，长则2米，短则50厘米，演奏时只弹空弦，自汉朝以后，琴面渐趋于平整，出现了局部可以使用左手按弦的七弦琴：至魏末晋初，嵇康在他的《琴赋》中所描绘的琴，和我们现在常见的琴就已经十分相似了，但同时有些**认为出土的文物古琴有可能是不同于当时真正用于弹奏古琴的陪葬品，所以对于具体的古琴形制至今仍存在争论。现在常见的古琴形制为琴身长三尺六寸五分，象征一年三百六十五天，共有七根弦，琴弦长度约112cm~118cm，分为尼龙包金属丝弦和丝弦两种，尼龙弦在上世纪70年代开始普遍使用，其研制是由古琴家吴景略和专业人员进行的。古琴如果过实：音会停浮表面，沉不小去。如果过空：音会大且有轰鸣声。安徽入门级古琴推荐

    同样一床琴，以全生漆为原料的，工期长，原料贵，工艺复杂，对制作者技艺要求甚高。以腰果漆为原料的琴，工期短，原料成本低廉，工艺简单。音质也差别比较大。如果有条件还是建议购买生漆古琴，如果条件不允许，也可以先试试腰果漆。关于腰果漆和人工合成漆的缺点，含有化学物质，硬度和韧性均不如天然生漆，特别是七八年之后更为明显。全生漆一般是指从靠木漆、裹布、粗中细灰等一直到表层面漆都是生漆调制的，施工中没掺入任何化学漆成份。这是传统材料工艺。一般来说，全生漆制好的新琴是基本上没任何味道的，鼻子贴近龙池主要闻到的是木材气味（杉木有清香味，桐木一般没有味道）。不过有时候为了便于斫制，斫琴人会在漆里兑一些可挥发性的稀释剂如樟脑油、松节油、煤油汽油或少量植物油等。或者有些漆艺师喜欢在面漆之上要加硬蜡打磨，有时候也会引入一些气味。但这些味道相对于化学漆而言，浓度及刺激性极小。而其中的松节油或樟脑油味道有时候还蛮可人的，不像化学漆释放出来的是一种装修臭（苯及TVOC等)。 山东自学古琴养生操弄古琴时，手指下的“吟”余韵细微悠长，时如人语，可以对话，时如人心之绪，缥缈多变。

    古琴的音量小，不适合在吵杂纷乱的场合弹奏，故而外界环境场合的选择是很重要的。如古人的五不弹：疾风甚雨不弹，尘市不弹，对俗子不弹，不坐不弹，不衣冠不弹”等。弹琴不是选择幽静的亭台楼阁，便是风光明媚的山林名胜之处。为弹琴创造美好的环境，主要是使心情愉快，凭着美的事物的熏染力，将自己心中对美的感受得以提升，而达到得心应手的境界。所谓通过弹琴和欣赏琴的演奏而怡情养性、培养气质风度，是非常有道理的。琴声的醇厚淡泊，能使人的心灵平和安静，全身舒畅放松。“予常有幽忧之疾，退而闲居不能治也。既而学琴于友人孙道滋，受宫声数引，久而乐之，不知疾之在其体也。”从欧阳修的这段话中可知，弹琴可以排除郁闷和悲愤，能够治心、养神。嵇康在其琴赋中也说：“余少好音声，长而玩之，以为物有盛衰，而此无变，滋味有厌，而此不变；可以导养神气、宣和情志，处穷独而不闷者，莫近于音声也。”嵇康和欧阳修两位都是琴道的爱好者，且认为琴有养生的功能。人与琴的关系就如同知心朋友一般，心与琴合一，心中的不平自然地便淡去了。

    古琴是淡淡的云，细细的柳，是空山鸟语、古寺暮钟，是月照流泉，也是沧海龙吟。那些生命中独特的情感和体悟，也被不动声色地带进琴曲之中。《平沙落雁》在时隐时现的雁鸣中，表现了雁群在空中盘旋顾盼的情景。《天闻阁琴谱》称它“盖取其秋高气爽，风静沙平，云程万里，天际飞鸣，借鸿鹄之远志写逸士之心胸者也。”这类题材的琴曲很多，《秋水》、《山居吟》、《春江花月夜》……人们把对自然山水的热爱诉诸琴乐之中，只要琴音一响，便能暂时脱离俗世，进入山水诗意之境，获得心灵的慰藉和皈依。 凡音古琴，一床好琴，工厂源头，无中间商，推荐性价比超高的古琴，一琴一音。

    《太古遗音》就说:伏羲见凤集于桐，乃象其形削桐制以为琴。从此就拥有了中华民族自己的标志性乐器--琴。据说伏羲琴的琴音能使人心感到宁静祥和，拥有能支配万物心灵的神秘力量。伏羲制琴十分讲究。他认为凤凰是百鸟的王，不是梧桐树就不会在树上栖落，于是认为梧桐是非常优良的木材。他制琴的时候，叫人把梧桐砍来，要选择三丈三尺高的，然后截成三段。这三段的意思表示天、地、人三才。选木料时，他先取来一段敲一敲，声音太清，认为木质过轻了，不要；再取另一段敲一敲，声音太浊，认为木质过重了，又不要；之后，再取来不轻不重的一段，用手指弹一弹，声音清浊相当，轻重也适宜，便把这木材送进流水中，浸泡七十二天，然后，取出来阴干，再制成古琴。正所谓:凤栖于桐,结丝为弦,始祖伏羲,斫木成琴。古代名琴"太古遗音"篆书款，师旷式古琴，桐木胎，黑漆朱髹，虽存世千年，仍品相完好。吉林中国古琴音位乐理

古琴三病指：沙音、打板、抗指。安徽入门级古琴推荐

    从古琴特点来看，首先，音色丰富并且极具对比性的质感，低音古朴深厚，余音绵长不绝，高音则清润明亮，极富穿透力，而其“同音异弦”等特点能更精微细腻地刻画人心。其次，表现手法丰富，古琴琴曲的节拍多变，让演奏者的心境表达得淋漓尽致;而古琴所特有的“走手音”能使音线轻重疾徐的同时，还有刚柔、方圆、浓淡等变化，给人以趋于意境悠远、神韵无限之感。古琴属中低音区乐器，从人的心理通觉感受来说，更为沉着深切，常常加深了幽远深邃的意境，因此有李白“为我一挥手，如听万壑松”的名句。从乐曲内容来看，古琴乐谱中不仅有儒家文化中的平和仁爱，道家文化中的清净超然，更有不被流派所限的丰富的人生智慧，比如《梅花三弄》的潇洒浪漫，《酒狂》的自由狂放，《广陵散》的慷慨豪壮。乐曲内容后面熟悉的历史人物，一脉相承的文化氛围，都让国人容易被曲中的思想意识、情感所陶染。 安徽入门级古琴推荐

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